Un instrumento de percusión es un tipo de instrumento musical cuyo sonido se origina al ser golpeado o agitado. Es, quizá, la forma más antigua de instrumento musical.
La percusión se distingue por la variedad de timbres que es capaz de producir y por su facilidad de adaptación con otros instrumentos musicales. Cabe destacar que puede obtenerse una gran variedad de sonidos según las baquetas o mazos que se usen para golpear algunos de los instrumentos de percusión.
Un instrumento de percusión puede ser usado para crear patrones de ritmos (batería, tam-tam entre otros) o bien para emitir notas musicales (xilófono). Suele acompañar a otros con el fin de crear y mantener el ritmo.
tomado de: es.wikipedia.org/wiki/Instrumento_de_percusión
1.- QUENA (o Kena)- Es uno de los instrumentos más importantes
de la región andina y su área de dispersión abarca casi todo el continente
americano. Es el instrumento más fácil de elaborar y muy adaptable de entonar.
La mayoría de las quenas consisten en tubos verticales abiertos por ambos lados
presenta una apertura en forma de “U” en la parte superior.
Pueden ser elaboradas de madera, carrizo en
tiempos pasados fue hecho de arcilla, piedra y huesos especialmente los huesos
de las aves como el cóndor, el alcatraz.
La pluma del cóndor también era utilizada como instrumento musical.
El origen de este instrumento se remonta a las
antiguas culturas precolombinas encontrándose a menudo representadas en la
pictografía correspondiente a las culturas de “Nazca” y “Chimú”; Sin duda fue el imperio Incaico el encargado
de su expansión a todas las áreas andinas, encontrándose en plena vigencia en
esta extensa región. El vocablo quena viene de la castellanización de las voces
quechuas: KkenaKena, Kjena y khoana, que significan “hueco”
Existe una gran variedad de tamaños, los pequeños
son de cinco orificios y uno atrás, con una longitud entre los 30 cm. Los
medianos son las que ocupan la mejor tesitura de la escala musical, razón por
la cual son las más populares, las hay de cinco, seis, siete, ocho orificios y
no seria nada extraño encontrar personas que toquen de nueve o diez orificios,
pues todo es posible con este instrumento, estas quenas tiene una longitud de
36 cm. Finalmente las quenas grandes tienen entre cuatro a seis agujeros con
una longitud de 53 cm, 45 a 50 cm de longitud.
Antiguamente se consideraba a la QUENA como un
instrumento que solo podía emitir ESCALA PENTATÓNICA (cinco notas)
posteriormente la ESCALA DIATÓNICA (siete notas). En la actualidad esta
comprobado que la Quena logra la ESCALA CROMÁTICA (tonos y medios tonos).
2.- SIKU (SIKURI) o ZAMPOÑA
- Llamado “siku”en los idiomas Quechua y Aymara.
Zampoña en español. Este es un instrumento propio de la cultura aymara siendo
adoptada con el correr de los tiempos, por diversos países
entre ellos Ecuador y Chile
Probablemente es el instrumento musical que mejor
representa la fuerza telúrica de los pueblos andinos. Este instrumento
demuestra la fuerza del hombre del altiplano, su temple y pasión por la naturaleza. Puede ser comparado con la
“flauta de pan “ de Europa.
Este instrumento de viento consta de dos hileras
de cañas huecas de diferentes tamaños las cuales, al ser tocadas en forma
separada, se van entrelazando melodías de inusitada belleza. En las comunidades
andinas se toca en grandes grupos, llamados “tropas de sikuris” y es muy usada
en las grandes fiestas populares en honor a las deidades cristianas y andinas
como por ejemplo en la fiesta de la Virgen de la Candelaria, realizada en Puno
en el mes de Febrero.
Cada hilera de la zampona tiene un nombre: a la de
mayor extensión se denomina ARCA ya la de menor extensión IRA. Araca e Ira
poseen una simbología especial en el mundo andino, representa las fuerzas
opuestas que gobiernan la naturaleza y que al unirse representan la totalidad
de las cosas. Al “trenzar” (tocar el instrumento alternadamente) la zampoña, el
hombre andino esta recordando conciente
o inconscientemente, este principio místico universal. El arca y la ira pueden ser comparados con el
hombre y la mujer, con el día y la noche, con la luz y la oscuridad.
Comúnmente el ARCA es una hilera de canas que
constan de 7 tubos, colocadas de tal forma que el tubo más pequeño quede al
lado izquierdo y el mayor al lado derecho lo mismo la IRA a diferencia que esta
solo posee 6 canas.
Entre las muchas clases de sicuris podemos
clasificarlas a partir de sus tamaños:
Chilis (zampoñas muy pequeñas y de sonidos muy
agudos; 15 )
Maltas (la más conocida de todas, de gran belleza
cromática y dulce sonido, su tamaño es mediano 25)
Bastos(Zampoñas de mayor tamaño que las maltas 80
y de tonos más graves)
Marimachas (zampoñas que reúne a los chilis,
maltas y bastos en una sola, se caracteriza por su extrema longitud y gran
versatilidad de escalas)
Toyos( la Mayor de todas las zampoñas, su sonido
es hondo, penetrante e impactante así como también su tamaño. Pudiendo llegar a
medir hasta más de un metro y medio)
3.- ANTARA – La cultura pre-inca llamada Nazca,
desarrollo su propio lenguaje y expresión espiritual a través de la antara.
Este es un instrumento muy semejante a la zampoña, pero con la peculiaridad de
que esta se puede tocar sola.. Es conocida también como un instrumento
mitológico, La antara esta hecha de una sola hilera tubos unidos gradualmente.
Unidos (Desde 3 a 32 tubos) dándole así también la forma triangular. En el
presente estas están hechas de carrizo o bambú, pero en el pasado fueron
elaborados de arcilla, luego horneados para darle una consistencia dura. En el
museo antropológico arqueológico de Lima se pueden encontrar docenas de antaras
extraídas de las excavaciones del periodo nazca.
Las antaras encontradas en las excavaciones de los
Incas a diferencia de los Nazcas son básicamente pentatonicas y son de hechas de carrizos o cana, atadas
consecuentemente por multicolores hilos de lana, además de diferenciarse en la construcción del instrumento se diferencia también en su calidad musical. Dicen que la antara Nazca es verdaderamente un
enigma; debido a que presenta escalas cromática y diatónicas ofreciendo mejores posibilidades que otros instrumentos
desarrollados en la periodo Inca
tomado de :www.slideshare.net/felizdeserdanny/los-instrumentos-andinos
"Las rondas infantiles y los juegos nos hacen recordar aquella época de nuestra infancia cuando éramos muy pequeños y nos tomábamos de la mano formando una ronda, girábamos y cantábamos con la alegría que el canto y el juego pueden provocar en un niño. Una buena maestra de inicial, y aún las que trabajan con niños entre los 6 y 8 años, saben que el juego para el niño es como el trabajo para un adulto. Es la reafirmación de su yo y la puerta que abre el conocimiento del mundo que le rodea, el juego es el puente que le lleva a relacionarse con los otros. Es lamentable ver a muchas maestras que se jactan de "buenas educadoras" porque atiborran a sus alumnos con conocimientos intelectuales desde temprana edad, porque les apresuran a leer, a sumar y restar desde los cinco años…. Y ver a los orgullosos padres que consideran a sus hijos más inteligentes porque recitan de memoria los números, las letras. Sin embargo, no se dan cuenta que la intelectualización forzada desde tan temprana edad provoca el mismo efecto que madurar una fruta a la fuerza. Es verdad que un niño puede aprender todo lo que le enseñen desde muy pequeño, pero no olvidemos que cada cosa tiene su tiempo, y que un niño sobre todo en educación inicial debe jugar y cantar, actividades suficientes para aprender lo que nece-sita a esta edad. Porque el niño debe aprender a relacionarse, desarrollar hábitos de aseo, de trabajo, aprender a ser ordenado, a esperar su turno, a compartir, a ser grato con los demás, cosas básicas para toda su vida. La maestra que juega con sus alumnos fortalece la relación con ellos, los conoce de mejor manera, y tiene a su favor la confianza y el amor de sus alumnos que aceptarán gustosos, después de jugar, trabajar en el interior del aula. Las rondas infantiles y el juego, no sólo dan alegría, lo cual de por sí es ya suficiente justificativo para que se no deje de realizarlos como parte fundamental en su trabajo cotidiano, sino que fortalecen destrezas, habilidades, valores y actitudes que son muy necesarios para el desarrollo integral de un niño, sobre todo en los primeros siete años de vida: las rondas permiten que los niños conozcan su esquema corporal, lo interioricen. Cuando los niños giran, cruzan, caminan de lado, dan una media vuelta y una vuelta entera, están realizando movimientos que exigen equilibrio, coordinación psicomotriz. Al formar una ronda aprenden a relacionar su cuerpo con el espacio físico, a ubicarse, guardar distancia. Al cantar, reír y jugar en las rondas el niño expresa de modo espontáneo sus emociones, vivencias, sentimientos e ideas, a la vez que se familiariza con los juegos y rondas tradicionales de su entorno. Otra de las funciones básicas que el niño desarrolla al cantar y mover su cuerpo siguiendo sonidos y ritmos, con pausas y contrastes, es su aptitud rítmica. El ritmo es tan importante en el niño porque le permite ejecutar danzas, juegos, canciones, e incluso expresarse rítmicamente en el lenguaje oral, que luego será escrito. El ritmo estará presente en el aprendizaje de la lecto-escritura, cuando separe sílabas, cuando forme palabras, cuando reconozca las sílabas tónicas. Cuando el niño juega a la ronda del "Lobo feroz", trabaja las relaciones lógico matemáticas cuando le pregunta al lobo (que está lejos) ¿qué estás haciendo lobito?, cuando el lobo sale a comer el niño sabe que el lobo está más cerca, en la loca carrera por huir del lobo el niño toma conciencia de nociones espaciales básicas: cerca-lejos, arriba-abajo, delante-detrás. Cuando camina de lado haciendo la ronda, al cruzar la pierna derecha por encima de la izquierda, al girar hacia la derecha, al girar a la izquierda, está reforzando su noción de lateralidad en relación con su propio cuerpo y con el de los compañeros. En las rondas y juegos tradicionales… el niño está practicando normas de relación y convivencia, aprendiendo a esperar su turno, a compartir sus juegos con todos, a no discriminar, a ser paciente con los más pequeños, con los que no corren tan rápido. Aprende a amar a los demás, porque con ellos ha jugado y reído. En las rondas y juegos el niño adquiere confianza y seguridad en sí mismo, se va conociendo, acepta sus propios fracasos, aprende a perder, aprende a vivir. Mónica Alvarez. (Extraído de la página ecuatoriana: http://www.edufuturo.com/educacion.php?c=4127.
El elemento más característico de la música andina es la instrumentación, que proviene de las culturas aymara y quechua. Los instrumentos andinos más representativos son:
TIPLE:
Instrumento característico de la región Andina o de las cordilleras colombianas. Consta de doce cuerdas en cuatro órdenes triples. Es el instrumento más apropiado para acompañar bambucos, torbellinos y guabinas, las cuerdas se tocan con las uñas, una plumilla o con las yemas de los dedos.
GUITARRA:
Instrumento de cuerda de 6 cuerdas, fabricada en madera y desciende de el Laúd instrumento árabe.
MARACAS:
Instrumento construido con recipientes parciales como de calabazos o totumas que contiene semillas, piedras o frutos secos. Las totumas o calabazos se clavan a un mango, que se agita para acompañar ritmos populares. Las maracas se conocen también con el nombre de chuchos. En los llanos se les denomina “capachos”.
BOMBO:
Es una caja en balso y aros de madera común cuyo sonido se parece al de una conga sostenida. Los cueros que dan la sonorización son de venado adelante y de tatabro, animal parecido al cerdo, atrás. Las baquetas, llamadas boliches, son hechas en caucho de látex, y apagador, varilla de madera lisa.
CARANGANO:
Instrumento típico del Departamento del Huila, trozo de guadua de uno a dos metros, con unas cuerdas sacadas de la misma corteza levantadas sobre dos cuñas en las extremidades las cuales se golpean con uno o dos palillos.
RONDADOR:
Antiguo instrumento hecho de tubos de caña, con tamaños que van de mayor a menor entrelazados. En Cundinamarca, Santander, Tolima y Huila recibe el nombre de “capador” en Boyacá de “chiflo”.
ZAMBOMBA:
Se fabrica de calabazo o totumo. Se cubre con un parche de cuero y en el centro una varilla que se frota. Este mismo instrumento pero más grande y apoyado en el suelo recibe el nombre de “farruco”. Con la zambomba se acompaña en Santander las guabinas y torbellinos. En el Huila es muy popular con el nombre de puerca o marrano, esto por la semejanza con el gruñido del cerdo.
tomado de: www.andeansoul.net/portal/index.php?option=com_content...
Un instrumento musical es un objeto compuesto por la combinación de uno o más sistemas resonantes y los medios para su vibración, construido con el fin de reproducir sonido en uno o más tonos que puedan ser combinados por un intérprete para producir música. Al final, cualquier cosa que produzca sonido puede servir de instrumento musical, pero la expresión se reserva, generalmente, a aquellos objetos que tienen ese propósito específico.
El cuerpo humano, generando sonidos por medio de las vías aéreas superiores vocales y percusivos, fue, probablemente, el primer instrumento. Sachs1 y otros han especulado sobre la capacidad del Homo habilis de agregar sonidos de modo idiofónico a impulsos de expresión emocional motriz como la danza, empleando diversos medios como piedras, troncos huecos, brazaletes, conchas y dientes de animales. La música folclórica de la región andina de Colombia es de origen anónimo.los diferentes ritmos son producto de la música trasculturada de diversos matices, adaptada por los sectores bajos del población que durante la colonia conoció los instrumentos, canciones y danzas de los salones aristocráticos españoles y criollos. Estos aires y danzas fueron adaptados por el pueblo a sus propios sentimientos, dándoles un ritmo propio mezclado en algunos casos con la tristeza aborigen y en otros con la alegría Instrumentos musicales de la región andina.
La maraca: instrumento y símbolo mágico en todas las ceremonias, cuyo poder se encuentra principalmente en las manos del chamán.
Entre los aerófonos: trompetas, ocarinas y flautas. Los taironas hacían flautas con huesos humanos.
Tambores, atabales, cajas: Los liles del valle del cauca utilizaron piel bullanguera de los negroshumana como membrana para sus tambores. Como supervivencia en la elaboración de tambores aborígenes encontramos algunos de las tribus indígenas del alto Chocó, la mayoría hechos en cuero de mico.
Las cuerdas, la bandola y la guitarra, vinieron de la península Ibérica; el tiple fue resultante del ingenio de los artesanos criollos.
Los vientos y la percusión, las flautas ,los caramillos, los capadores ,los guaches, los fototos, y los tambores son indígenas. TOMADO DE: es.wikipedia.org/wiki/Instrumento_musical
